涉案剧创作的着力点：理性的气力、人性的觉醒、法治的尊严
——评电视剧《扫黑风暴》
张富坚
观点提要
《扫黑风暴》的呈现，恰是涉案剧创作展示理性力气、召唤人道觉悟、提倡法治尊严等主题的回归，往健康、踊跃的方向开辟出类型创作的新境界，值得当真审阅并延展。
电视剧《扫黑风暴》8月9日起在东方卫视、北京卫视播出，该剧在题材标准、叙事技能、表演作风和影像格调等方面披发出让观众高兴的能量，让涉案剧类型又破优势口浪尖，也给同类型电视剧的创作建立了新的标杆。
涉案剧不是对现实生活云淡风轻式的描摹，而是包括正、邪力量之间的激烈交锋，善、恶人性代表之间的殊逝世格斗，波及严正的政治与社会心识抒发，要从理性、人性和法治的多重侧面结构剧情，从而实现电视剧的艺术价值和社会责任。《扫黑风暴》的出现，正是涉案剧创作展现理性力量、呼唤人性觉醒、倡导法治尊严等主题的回归，往健康、积极的方向开拓出类型创作的新境界，值得认真审视并延展。
理性的力量与人性的觉醒
《扫黑风暴》讲述的是中心扫黑除恶督导组进驻中江省绿藤市，在督导组的引导下，人民警察以抽丝剥茧的坚韧精神、专业沉着的办案风格，将覆盖于绿藤市上空的黑恶势力及其维护伞胜利荡涤的故事。该剧出场人物众多，其中不少角色正邪面目难辨，而故事的前史如草灰蛇线，若有若无。剧集尚在播出中，然而引发的热议一直，越来越多的有心观众开端关注故事背后的真实案例。《扫黑风暴》的情节取材于云南孙小果案、湖南文烈宏案、海南黄鸿发案等，当年，这些惊动一时的大案要案曾出当初消息报道中，彼时大众只是获悉一个成果，却并不了解办案过程中的详细细节。《扫黑风暴》并非纪录片，不可能做到完整忠诚于真实案例，但在创作维度中，尽可能用现实主义的笔法，勾画描绘了扫黑阵线可歌可泣的英雄业绩，其尺度之激进在近年来涉案剧类型的创作中名列前茅。
毫无疑问，孙红雷表演的主人公李成阳是一个立于黑暗和光亮之间的人物，孙红雷的表演极具张力，将角色在人性暗昧地带的窘迫与挣扎表示得酣畅淋漓。为了更为立体地叙事，导演多处应用了镜头内蒙太奇等伎俩，将主人公的回想片断交叉于现实情境之中。通过多档次的表演和细腻的镜头语言，一方面展现李成阳身上未曾燃烧的刑警本色，另一方面也描摹他在黑恶环境中让人不寒而栗的“狠劲”。再加之电视剧在视听语言上全面追求片子化后果，使得这部作品具备极佳的影像质感，堪称制作优良。
但是《扫黑风暴》如果仅仅知足于个别人物的塑造和影像风格的打磨，恐怕还难以到达一流的程度。个别的犯罪题材作品，出于对观众感情爱好的迎合，往往会着眼于“正邪难两立”的戏剧性抵触设计，例如：兄弟情深，但却分属于不同营垒……这样的情节总能营造伟大的情绪张力，让观众有绝佳的带入感。但是这其中也存在挂一漏万的问题：从极致的情节性动身，象征着一切人物关系、社会机制均可在“情”的框架内自圆其说，而理性思辨的局部则受到了减弱。回看以往的同类型作品，以《黑冰》《黑洞》为代表的上一代涉案剧固然极为戏剧化，但也存在“情有余，理不足”的短板。例如，王志文在《黑冰》中扮演的大毒枭李小鹏的人设极为丰盛细腻，尤其是剧尾的那场独白式的自我剖析，摄人心魄之余竟能逻辑自洽，让对面蒋雯丽扮演的人民警察理屈词穷，活脱脱塑造出一个心存大志却童年可怜的悲情英雄。但问题来了：怎么把背面人物进行人性化的真实描绘？
当电视剧执着于人物情感关系的构造，即意味着“爱恨情仇”成为情节主导，在追求娱乐功效的影视剧作中，这样的类型套路极为常见。但《扫黑风暴》显然志不在此，该剧最具统摄性的情节框架实在建基于中央督导组抽丝剥茧的办案过程，而李成阳的行动起点并非仅仅是报复雪耻。在该剧第4集中，李成阳追问刑警老友人何勇：“这个系统里，谁是好人，谁是坏人，你敢说吗？”说出这番话，刚好流露出李成阳埋藏于心中的最高义务——他要看清谁是好人、谁已经滑入玄色深渊。
片中设定的“绿藤市”以及剧中的“长藤团体”颇有深意地用了藤蔓的意象象征黑恶权势的关联网，暗示官商勾搭的庞杂关系网必需得到赶尽杀绝式的肃清，才干换得健康清朗的社会生态。《扫黑风暴》冀望带给观众的不仅是一场对于“爱恨情仇”的“黑帮+刑侦”故事，而是向观众讲述这场触目惊心的“扫黑除恶”举动之外的政治涵义。所以剧中花了大批篇幅过细出现国度如何下信心、花力量，为执法体系号脉、诊断并实施手术的全体进程，用意让国民大众真正懂得并信任我国执法部门的行政才能和纠错能力，并对战役在执法第一线的公安干警生发由衷的敬意。
当检索与该剧相干的案例时，不得不否认现实远比剧情更令人震动。观众或者会有疑难：电视剧对实在案件做了“淡化”处置，是否就是背离了事实主义的准则了呢？事实上，这样做的理由就是要让观众可能从过于剧烈、引发官能反映的场景中抽离出来，以更为理性的立场思考本相背地的社会问题。正如古希腊悲剧《俄狄浦斯王》不会在舞台上直接浮现俄狄浦斯如何戳瞎本人双目，弃用这样的惊悚场景，观众更可以深入反思俄狄浦斯王直面本身运气、不躲避义务的好汉本质。涉案剧假如仅满意于铺陈耸动情节，就有可能逢迎了“色情+暴力”的俗气盈利法令，这也是为什么涉案剧作为市场宠儿须要相关治理部分紧紧盯紧才不至于走偏。但反过来看涉案剧的创作，如果能掌握住感性探讨社会问题的基础导向、向民众遍及法治教导、宣传正义跟道德，则必定大有可为。
法治与正义的凸显
在中国电视剧史上，涉案剧一度是一个刺眼的类型。这一类型阅历过蛮横成长和枝繁叶茂，曾是电视台收视的主力，其中的代表作品失掉过极高声誉，为电视剧成为大众文化花费的重要艺术种别立下过汗马功绩，对社会心理和社会价值的领导产生过主要影响。上世纪八九十年代的《便衣警察》《9·18大案纪实》《永不瞑目》《惊天大劫案》等剧播放之际，无不万人空巷；本世纪初的《驯服》《黑洞》《黑冰》等剧更是将涉案剧类型推向了巅峰，社会热议不断。
但在涉案剧类型风靡的同时，也曾涌现过诸多跟风之作。制片方为了追求收视率，适度渲染暴力色情、赌博凶杀、权钱交易等内容，在某种水平上回避了案件当面的社会本源和抵触，使得戏剧情境架空而虚伪。鉴于涉案剧之乱象，2004年4月广电总局向各卫视下发《关于增强涉案剧审查和播出管理的告诉》，一方面避免“暴力文明”传布，同时也抬高了涉案剧的创作门槛。尔后，投资制造方视涉案剧为畏途，其创作沉静多年，卫视黄金档敏捷被其余类型挤占，涉案剧类型不可防止地陷入窘境。因为涉案故事产生于现实生涯的暗黑边沿，剧情挑衅着一般观众对世俗伦理的畸形认知，它供给了双面性。一方面，存在较强思辨能力的观众能够从优质涉案剧中学习法律常识、了解社会的运行机制、考虑其修改计划，同时也会从正义卫士们的豪杰气势中吸取精力养料并懂得法治精神。在另一面，如果仅仅为了寻求娱乐性，涉案剧可能仅仅提供了简略的感官刺激，不足以担负起艺术作品的社会道义，会对社会意理发生负面影响，而这正是观众所不能接收的。基于此，涉案剧类型自身面临着宏大危机。
等到2017年《人民的名义》、2019年《破冰行为》大热，直至本日《扫黑风暴》播出，才让涉案剧创作找到了新的前途，产生了类型迭代的可能。它们的出现，体现在艺术创作上的上风——更具电影感的视听语言、更快的叙事节奏、更强的信息密度，这所有的聚合造成了信息过载，让观众在“烧脑”之余陷入到叙事的迷宫里去。毫无疑问，这是制片方与时俱进，自我晋升艺术手段的结果。但如果仅凭剧情依靠的话题性和叙事技巧，是难以支持这一批剧的高收视率并取得久长口碑的。一部出色的涉案剧，除了能提供娱乐休会，还要有现实性和政治性的合理表白，且毕竟要以艺术价值和社会价值致胜。能够看到，近年来的涉案剧在题材所依托的劲爆案例之外，以人民好处至上的视角为基点，分析繁殖犯罪的经济社会背景和生态，并对打击犯法的公道性、保护法治尊严的正义性给予深度论述。《扫黑风暴》一剧，体现出有别于以往作品的新意，是涉案剧类型创作理念更新与迭代的产物，散发出强烈的艺术魅力，找准了着力点。
(作者为戏剧与影视学博士、杭州师范大学老师) 【编纂:李玉素】