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一部遗作撑起了香港片子最后的体面
时间: 2021-08-28

  一部遗作撑起了香港片子最后的体面

◎任凡

  2020年8月,陈木胜导演因病逝世。一年后,他的遗作《怒火·重案》上映。在这个凡事讲究翻新和冲破的年代里,我们却从这部电影里读到了难能宝贵的执着与坚守。作为上一代香港电影人,陈木胜固执地秉持着香港电影黄金时代的艺术作风,不妥协、不迎合,一辈子都在居心拍香港。从某种水平上说,他和邱礼涛,两个算不上聪慧,甚至底本不太入流的导演,用他们的“笨”撑起了香港电影最后的体面。

  当我们在念叨香港电影时,咱们到底在议论什么?

  其实,香港电影一个最为中心的抒发就是反抗,是小人物在抗衡外部权利压迫时的成长阵痛。香港电影素来不愿费劲去发掘人道,它更爱好黑白明显的善恶有报,输出的是一种逻辑极简的、相似童话式的劝善扬善。从上世纪七八十年代开端,香港电影的主人公就锁定在草根阶层,他们往往是一群无权无财却无比乐观的小人物,这些人要么对恋情忠贞不渝,要么誓死保卫江湖道义,总之都是“一根筋”。

  《怒火·重案》中甄子丹表演的主人公阿邦就是这样一个小人物。作为一名基层的片儿警,他从来不会察言观色,总也升不了职,甚至机遇送到嘴边,都不领情。在法庭上明明说一句谎话就能救好兄弟,他却不肯。可他会在生死关头救下素不相识的小孩,也会每年去含冤去世的共事墓前祭祀。这样的人设就似乎读书时物理课上的那些幻想前提,据说过没见过。香港电影的造梦属性就体当初它不仅塑造出了这样一批小人物,还在最后让这些小人物完胜了恶权势,最终让观众在极强的代入进程中取得充盈的满意感。

  这是香港电影曾经的魅力,也是现在的短板。过于单一的人物毕竟难以换来长久认同,就像虽然我们每个人心底里都住着一个阿邦,但在无比纷纷庞杂的事实世界里,又有多少个人能做到每一次都选择站在正义的一边呢?陈木胜导演也在这个维度上给出了自己的思考,但他选择从反方向去解读——如果选择与威权媾和,结果就一定会好吗?

  于是,有了本片的另一个主人公阿敖。阿敖也是个君子物,可他显明变通得多,升职也比阿邦快。在营救霍先生的举动中,上司说我只有成果,于是阿敖坚定履行。这样的场景是不是似曾相识,引导说我只要结果,你撒手去干,出了问题我负责!听上去很有气概,可如果然出了问题呢?至少陈导告知你,千万别信。

  至此,陈导通过本片清楚地陈说了本人的观点:执拗地对抗兴许不能终极获胜,但一味地逢迎也会导致悲惨终局。阿邦从头至尾取舍触犯,固然最终一事无成,至少全身而退,而阿敖始终抉择服从,最后却给自己换来一条死路。片中虽然不明白交代,但观众能够从细节推知,阿敖跟组员们替上司背锅入狱后,阅历了难以设想的折磨与煎熬,才最终让他们下定了与危害自己的威权同归于尽的惨烈信心。

  不丢脸出,陈导在片中对于阿敖们展现出了极大的同情心。他们是法律意思上的罪犯,更是一般人眼中的受害者,他们行事果决、义薄云天,却只能选择最悲壮的方法诉说自己的冤屈。片尾处,阿敖问阿邦,假如那天去追嫌犯阿乐的人是你,我们的命运会不会交流?这样一个对于平行宇宙的问题把影片推上了命运思辨的高度。实在,我们不妨假想,阿敖与阿邦基本就是统一个人,他们的不同运气只是个体面对压迫时不同挑选的结果,临时的妥协看似油滑,却给将来埋下了危机的种子。

  近年来,“香港电影已逝世”的观点甚嚣尘上,陈木胜导演的骤然离世好像更增加了这一论调的达观颜色。然而,在《怒火·重案》中我们仿佛又模糊看到了昔日香港电影的荣光,看到了那种不让步的力气只管孱弱却仍然顽强。

  可以说,陈木胜导演在自己毕生中最后一部作品里,流利而正确地阐释了自己对香港电影的解读和感情。奢华的卡司阵容和刺激的动作局面只是香港电影的类型元素,而不顺从、不妥协的精力,才是坚强成长在香港电影里的性命基因。

  新时期里的香港变得更加容纳、更加英勇,香港电影也必定迎来一些表白上的转变。《怒火·重案》一定不是香港电影最后的呐喊,新一代香港电影人正在接过先辈交递的薪火,肩负起传承香港电影的使命,这也必定是在天国的陈木胜导演想要看到的。 【编纂:于晓】


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